人工智能：带给艺术的困境与挑战德国观念艺术家约瑟夫·博伊斯说“人人都是艺术家”，意思是普通人的思维活动，也包含着类似于艺术家或设计师的创意思维。
不过，要把这样的创意思维变成艺术呈现出来是有技术门槛的。
但是，随着人工智能(A)绘画工具的出现，创意思维和艺术呈现之间的技术鸿沟日益被填平一一在AI绘画工具上，只要输入我们设定的提示词，就能生成相应的图像。
“人人都是艺术家”似乎正在变为现实。
A!绘画工具的高效产能，给艺术创作带来了很大的冲击，甚至可以说给艺术带来了一种困境。
在东西方艺术史上，都有一些类似于“以复古为革新”的创作理念。
比如在欧洲艺术传统中，强调向希腊、罗马的古典艺术学习的文艺复兴、巴洛克和新古典主义，他们的艺术都以学习和借鉴古典范式作为基础。
而在中国，宋元以降，艺坛“崇古”“则古”的风气日甚一日。
元代赵孟頫论书主张“则古”，反对取法于今人，论画则谓“作画贵有古意”，他的书画实践也是上溯晋唐，借古开今。
还有一种挪用艺术（Appropriation Art),通过借用已有的风格或图式，结构性地移花接木，将历史和当下拼接起来，建构出新的形象和意象。
这类强调向古人学习或把历史风格作为资源库的艺术创作，在AI绘画工具产生之后，其创作效率得到空前的提高。
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